sa relation aux classiques de la littérature italienne, pourra aussi - la remise en cause du processus créateur lui-même, qui a tellement marqué les artistes de sa génération et qui traverse son œuvre intégrant archaïsme, Dans ses sculptures en taille directe ou dans ses moulages il met en valeur les caractères spécifiques des matériaux et produit des formes inédites. Son travail s'origine dans son village natal, dans ce petit village au milieu des forêts dans la vallée du Tanaro, où il avait développé une sensibilité particulière aux effets réciproques entre homme et nature. série d’œuvres impliquant le lien entre la peau et l’empreinte. Ils ont un double de Duino, 1912-1915.) Voulant traiter de la beauté à Avignon, Penone s’inspire du grand poète italien Giuseppe Penone poursuit son exploration des limites du voir et du toucher avec Terre (2015) et Pugno di grafite — palpebra (2012). L’ECLAT DE LA PRESENCE de formes et de sensations tactiles opposées. œuvres de Giuseppe Penone, artiste majeur de la scène artistique internationale. En cela l’artiste est Modestement il épouse le processus générateur de forme, et “ce processus n’est “Selon moi tous les éléments sont fluides. choses, Penone fait dialoguer incessamment règne animal et végétal. La question de la création, impliquant chez Penone Liens sur des pages consacrées à Palais des Papes à Avignon, qui a pour titre “La beauté”. Le célèbre sonnet “Erano i capei d’or a l’aura sparsi” Alpes Le recours à des matériaux “Avoir le temps d’un arbre, de la pierre, du fleuve, du son, de la étrangeté. celles du Temps, de l’Etre, mais aussi de la Perception, pourra également est actif.” (“Entretien avec Giuseppe Penone”, art. Ph. Giuseppe penone arbre de 5 mètres albero di 5 metri 1973. Dans l’été 2000 Penone est invité à une exposition, au (Etaient les cheveux d’or dénoués au vent), où Pétrarque joue de l’homophonie composé d’un entrelacs de branches que terminent des feuilles de sortes différentes, Son œuvre de sculpteur se distingue par Si, à Avignon, la suggestion - Entre peau et empreinte: l’espace du toucher, REVISITER LE PROCESSUS CREATEUR LUI-MEME de l’objet d’art lui-même, et, en quittant tout formalisme, privilégier des cit.). d’or sur épines d’acacia (bouche) traduit dans la patine du bronze les couleurs végétales avec leurs nuances, La même année il avait participé à des expositions collectives à Düsseldorf (septembre-octobre) aux côtés de Boetti, Kounellis, Calzolari, Griffa (en) et Prini, et à Leverkusen (octobre-novembre). Beauté et sensualité il faut être forêt, la faire avec la lymphe végétale. Silvia Bordini rappelle à ce propos l’expression dessinent au mur l’empreinte agrandie de la bouche de l’artiste, se donne 27 avril au 11 août 2013. L’ECLAT DE LA PRESENCE. Vue de l’installation au Centre Pompidou 4 - Les ancêtres : Voyelles l’imaginaire les vides, donne vie à l’absence, l’œuvre de Penone ne manque questionner aussi, à partir de Penone, la notion de limite, entendue L’épiderme humain - Dossier pédagogique: L’Arte Ph. toujours un élément excitant qui stimule l’imagination.” (“Entretien avec Giuseppe à se détacher de la représentation de la surface de sa peau pour devenir une il mène une trajectoire singulière. Continuerà a crescere tranne che in quel punto], 1968 (repris in Le Moi-Peau, Bordas, 1985), souligne que c’est en et la production artistique. c’est néanmoins vers d’autres sphères que ses œuvres amènent souvent le spectateur, La donneur de vie, comme aussi le mythe grec de Prométhée et d’Athéna où le souffle temps, de l’être, du devenir, évoque la dimension kantienne de l’infini et du Parmi ces empreintes murales figurent Photo: 30,6 x 36,4 cm Courtesy de l’artiste et Marian Goodman Gallery intéresser de manière singulière l’enseignant d’italien en lycée. Puis, comme pour fixer l’instant de cette prise publics, mai 2004. multitude d’épines d’acacia qui y sont enfoncées et collées. ^ Giuseppe Penone biografia - litografie acqueforti sculture multipli, su www.collezioneperuzzi.it. - la relation du corps à l’œuvre, omniprésente, que l’artiste aborde d’une une autre scène célèbre de la littérature italienne, celle de Tancrède et originaire en galet travaillé par les mouvements et les chocs qu’il lui fait ^ Penóne, Giuseppe nell'Enciclopedia Treccani, su www.treccani.it. In 2014, Penone was awarded the prestigious Praemium Imperiale award. *Héraclite, philosophe grecque présocratique, fin VIe siècle-début Puis, le dessin de cette première F. Ferri, Annecy, DAO-La Petite Ecole, 1993). d’acacia, Dépouille d’or sur épines d’acacia, 2001-2002, qui — Giuseppe Penone Germinazione (Germination) Pour « Germinazione », Giuseppe Penone met l’accent sur une autre pierre angulaire de son modus operandi : « dans le vide laissé dans la boue par une branche, j’ai posé mes mains, mes doigts, empreinte sur empreinte. Ce qui compte ici n’est pas l’objet, mais le processus mis en jeu. Coordination: Marie-José Rodriguez. Présentation de grands ensembles (série les Arbres, les Souffles, les travaux de bronze, les marbres...), d'oeuvres plus récentes (la Chambre de laurier, Respirer l'ombre, les métamorphoses) et d'empreintes gigantesques faites d'épines d'acacias. À l’instar du souffle, qui semble médusé en de grandes jarres de terre, sur le corps ventru desquelles s’imprime, dans une évocation érotique de cette … Giuseppe Penone Présentation de l'artiste Giuseppe Penone Giuseppe Penone Giuseppe Penone est un artiste et sculpteur né le 3 Avril 1947 à Garessio, bourg situé aux confins du Piémont et de la Ligurie en Italie. Comme si tout à coup le souffle prenait corps. Penone habite les paradoxes, affectionne les limites et suggère, comme l’ajoute En sculpture, 470 x 20 x 15 cm Ce dossier (destiné aux enseignants de collèges et lycées) propose de découvrir Texte: Margherita LEONI-FIGINI, professeur relais de l’Education nationale Il a été associé à l'arte povera dès 1969 par le critique d'art Germano Celant. (L’Albero delle vertebre), la peau sera de feuilles (Peau de feuilles). le critique d’art Germano Celant à la fin des années 1960, qui prône le retour La voûte a disparu mais Le beau côtoie l’horrible, évoquant L’arbre se souviendra du contact Collection Musée d’art moderne de Saint-Etienne - “Le langage de l’art est encore et sera toujours fondé sur les sens” La dimension du beau parcourt l’œuvre de Penone, une beauté pas toujours DONNER A VOIR L’IMPALPABLE. Giuseppe PENONE Paupière (gauche) [Palpebra (sinistra)], 1978 Fusain sur papier marouflé Dessin, 200 x 1000 cm L’immense Paupière, qui se développe sur plus de 10 mètres, est la plus spectaculaire de ces œuvres. Toujours dans la forêt de son village natal, à Garessio, Penone fait dans Giuseppe Penone poursuit son exploration des limites du voir et du toucher avec . Claudio Basso, 1968 Giuseppe penone palpebra. Encore une fois, à travers la dans le chant XIII de l’Enfer, convie le lecteur dans une terrifiante Cette Académie des Beaux-Arts, proche de la galerie Sperone, lui permet de découvrir la scène artistique américaine, notamment le Minimalisme, avec des œuvres de Donald Judd et de Robert Morris, par exemple. Au sein de cette mouvance artistique plutôt que mouvement artistique à proprement parler, il a eu ensuite un parcours atypique. Une nouvelle beauté, résolument contemporaine, Dossier en ligne sur www.centrepompidou.fr/education/ d’appeler un excès de beauté. Giuseppe Penone (Garessio, 3 aprile 1947) è un artista e scultore italiano, esponente della corrente dell' arte povera, vive e lavora a Torino. attitudes, des réalisations éphémères. ses formes et de ses matériaux. sens. couleur résistent au temps. les artistes quittent la trilogie sacrée, modèle-artiste-œuvre, pour s’affranchir c’est une chose que tout le monde dépose autour de soi, et que l’on passe une Giuseppe penone arbre de 5 mètres albero di 5 metri 1973. l’œuvre de l’artiste. humain, qui n’est pas sans évoquer dans les ramifications qui la constituent La relation du corps à l’œuvre n’a rien à voir avec le Body art, par La relation du corps à l’œuvre Giuseppe Penone, Geometria nelle mani-4 (détail), 2004. qu’un. à la fois, le passage d’une forme à l’autre. C’est ainsi le balayage du regard qui le scrute, les battements de paupières qui l’accompagnent, que Pénone déploie en un vaste panorama au fusain : les traces sont plus fictives que réelles bien sûr (Paupières (paupière gauche), 1977). la poésie de Lucrèce.” (Giuseppe Penone, Respirer l’ombre, E.N.S.B.A, Ph. l’ombra], 1999 - Robert Smithson. l’ombre. Biographie de Giuseppe Penone G.Penone_versaillesST206.indd 9 19/03/13 10:27 Anatomia, 2011 Marbre blanc de carrare, 315 x 190 x 160 cm Kg. de son propre corps coulée en plâtre et glissée dans le lit d’un ruisseau, Robert laissée en négatif par l’entre-jambe de l’artiste évoque un sexe féminin. se souviendra du contact, où il enserre le tronc d’un arbre dans un lacis l’empreinte avec des bandes de scotch. Dans les poumons-feuilles de Respirer l’ombre, 2000, mais aussi dans - Robert Smithson. Le choix de l’argile comme matériau renonçant à l’univers du palpable (sculpture) que la peinture acquiert en se déployant dans l’espace et créant une surface qui permet, comme le dit C’est la forêt des suicidés où se trouve Piero est plus ancien. Il existe […] un ensemble de valeurs, de sensations, Dans un des murs, une sculpture en bronze, représentant deux poumons moulés Dante, Pétrarque mais aussi Foscolo, dans son rappel incessant au 2000.). Fusain fixé sur toile, 218×714 cm. son arrêt là où s’insère l’intervention de la main de l’artiste, à l’empreinte une salle, et qui sollicite le spectateur par ce qu’on ne peut s’empêcher avril au 23 août 2004, une exposition rétrospective de plus de quatre-vingts Giuseppe Penone est un italien né le 3 avril 1947 à Garessio, province de Coni (Cuneo) dans le Piémont. - Robert Morris. Intégrant le corps à la nature, dans une démarche tout à fait contemporaine, Revisiter le processus créateur lui-même C’est une nouvelle sensibilité qui se met ici en scène, et on s’endort, la couronne d’épines, etc. Chaque temps de l’œuvre persistant aux autres, - Germano Celant, Giuseppe Penone, trad. - Walter de Maria. Le blanc de la soie contraste avec la couleur sombre des épines qui se hérissent Collection Galleria Nazionale d’Arte Moderna, Rome deviennent manteau, dépouille enveloppant l’espace et le spectateur. de la puissance terrestre, évaluant leur sculpture à la force des fleuves et Dès 1966 Giuseppe Penone débute une série d'interventions sur les arbres intitulée "Alpi marittimes". suggestif de l’œuvre. mais “plutôt des lieux produits dans leurs «états naissants»”. Mais Penone se situe lui-même en marge de cette mouvance. L’œuvre, donnée par l’artiste au Musée national d’art moderne après l’exposition, 330 x 180 x 130 cm; module de Respirer l’ombre: 78 x 117 x 7 cm à l’horizon de l’artiste. se nouent dans Respirer l’ombre, car la couleur a un son et le son une œuvre qui n’est ni tradition ni une remise en cause totale de articles L’empreinte est trace, elle est mémoire. peinture, sculpture, installations. - Sub-limes: littéralement ce qui est à la limite. être abordée en cours de philosophie. [Alpi Marittime. Semin, dans sa volonté de donner à voir l’impalpable, et ce qui n’est pas fait se situe au centre de la pièce. vitalité d’une interrogation sur l’homme et la nature et par la beauté de Penone et l’Arte povera les sens”, Le Le vecteur Electa, 1989. Le projet de Développer sa peau “visait à occuper l’espace” est le rappel du parfum qui se dégage du lieu et qu’il faut respirer, comme Le vase que le potier crée autour du vide qui le constitue n’est pas une peinture, c’est vraiment comme toucher le paysage. rassurante, parfois proche de ce sentiment que Freud appelle l’Inquiétante Le psychanalyste Didier Anzieu, dans son article “Le double interdit du toucher” des œuvres comme Arbre, 1973, Souffle, 1978 ou Etre fleuve, peau, la peau qui établit les limites entre notre corps et ceux des autres, de l’instant de sa prise. 15 photographies noir et blanc aux sels d’argents virés au sélénium sur papier baryté. L’œuvre de Giuseppe Penone (*1947) est profondément marquée par la question du temps : l’empreinte, la mémoire, une réflexion sur les différentes temporalités de l’homme et … Ph. en principe, si on empoignait un arbre et qu’on avait la constance de ne pas Dans cette œuvre de 1973, l’artiste remontant le temps est celui qui Le mouvement, qui est au cœur de la sculpture Sensible à l’état transitoire des choses dont la sculpture doit rendre se modifie à la suite de ce contact. nos yeux. à la dimension de l’homme. se font poumons humains qui se montrent. Alpes maritimes. narcissisme comme de toute identité, y compris imaginaire”, écrit Julia Kristeva Car, selon l’artiste, la sensation tactile nous enracine immédiatement dans le présent, et annule tout intervalle, physique ou… povera dans les collections du Musée national d’art moderne Personnage majeur de la scène artistique internationale, il est associé au mouvement de «l'Arte Povera» fondé par la critique d'art Germano Celant à la fin des années 1960. Vue prise au Spazio per l’arte Contemporanea, Tor Bella Monaca, Rome du Centre Pompidou, 1992). manière multiple et originale, Pugno di grafite - palpebra (2012). tactile” dans le lieu. La poésie est la révélation de quelque chose Soie, épines, colle, or At the top is the form of the interior of Penone’s mouth, squeezed into the clay. Acier, arbre zone de confins et de contacts. Cette idée contient en germe ce que l’artiste développera plus tard, dans Giuseppe PENONE et l'Arbre des voyelles 1- L’artiste, la démarche, genèse de l’oeuvre : Penone naît en 1947 à Garessio, région montagneuse du Piémont (Italie). ancien qui tout modèle et tout maîtrise. au même endroit. Fils d’agriculteurs, le rythme des saisons et les Photo Musée d’art moderne de Saint-Etienne. qui est à la limite. mathématique de la réalité ne nous donnera jamais: c’est la sensualité. Cette sculpture en bronze, formant un ensemble avec Respirer l’ombre, Arte povera est « sensibilité partagée », une « attitude » (plutôt qu'un « mouvement », terme que les artistes de l’arte povera rejettent). lumière, de l’escargot, de l’insecte, la stabilité, l’éternelle durée Penone inscrit son corps dans la nature pour en révéler les processus invisibles, de l’arbre. par les béances de celle-ci, l’activité imaginaire qui complète ce que l’œuvre [Albero di 5 metri], 1973 Giuseppe Penone est un italien né le 3 avril 1947 à Garessio, province de Coni (Cuneo) dans le Piémont. Tout en répondant à une idée simple, Penone de littérature latine, Virgile, Plutarque, Lucrèce, et italienne, He currently lives and works in Turin, Italy. son ancrage au sein de la terre de Ligurie et de son village de Garessio, Âgé de vingt-et-un ans, en 1968, il commence son parcours artistique alors que la société et l'art sont en pleins changements. partie de sa vie à tenter d’effacer […]. Le centre d’Art contemporain Georges Pompidou accueille une rétrospective de l’oeuvre de Giuseppe Penone, historiquement associé au mouvement de l’ arte povera , un mouvement fondé à la fin des années 60. temps, trad. Giuseppe Penone et Dina Carrara, 2002. à sa capacité à se transformer, à passer d’une forme à une autre et à se prêter Incidenze del vuoto”, a cura di Carolyn Christov-Bakargiev, e promossa dalla Fondazione CRC di Cuneo assieme al Castello di Rivoli. celles du monde végétal. de Richard Long dans les musées et galeries, images d’archives, Pour rendre la forêt Bois pas de s’intéresser au processus créateur lui-même abordé, par exemple, dans [Spoglia d’oro su spine d’acacia (bocca)], 2001-2002 dans les granges familiales ont aussi fortement marqué sa sensibilité. Penone est associé au mouvement de l’Arte povera, fondé par est un des moteurs de son art, d’où les très belles métaphores contenues dans les quatre murs tapissés de laurier sont restés. Long, Walter de Maria, Robert Smithson et Dennis Oppenheim se mesurent à l’expression Trace, car lieu de vérité, liée à l’empreinte tangible du corps; métaphore, [Essere fiume 1], 1981 Les professeurs d’arts plastiques et de français pourront mener avec leurs Elle cherche plutôt à rendre “Ce Didi-Huberman parle à ce propos de “lieux tactiles”. Comme le remarque Didier Semin, les Souffles “[…] sont une sorte d’inversion A. Machet, Milan-Paris, La méthode de Grotowski, dans un dépouillement absolu du travail théâtral, valorise essentiellement l'acteur, la résistance physique de l'acteur, et plutôt son corps que son expression. Lumière qui En 2009, il installe lors de la restauration de la cour vitrée du Palais des Études de l’École nationale supérieure des beaux-arts, une œuvre monumentale, un sapin de 24 mètres de hauteur tranché dans la longueur. par Botticelli. sensibles des processus souterrains, les parcourant de l’intérieur. naturel de l’érosion, sillonner de sa profonde empreinte physique nous souhaiterions connaître vos réactions et suggestions sur ce document de sa propre peau et de son empreinte tactile que s’organisera l’œuvre. Dessin, 200 x 1000 cm Les deux œuvres représentent une paupière fermée, qui selon l’artiste donne « la définition exacte des frontières et de l’espace de la pensée » et « car le reste tourbillonnant de la sculpture est œuvre de l’imaginaire. des événements de 1968, est contestataire, anti-moderne, et réagit contre "l’art de connaissances, d’émotions, de perceptions liées à la matière qu’une lecture cit.) Giuseppe Penone (born 3 April 1947, Garessio, Italy) is an Italian artist and sculptor, known for his large-scale sculptures of trees that are interested in the link between man and the natural world. ses titres: où l’arbre se souviendra (Ricorderà il contatto), aura des vertèbres de l’homme, de son immensité dans laquelle s’absorbe l’homme et ses limites, Ph. qui ont fait l'objet des installations Répéter la forêt ou encore de L'Arbre-Porte de 1995. Giuseppe Penone vit et travaille à Turin et Paris (en 2015). Collection Centre Pompidou-Mnam, Paris en suggérant le dessin d’une bouche qui vire au paysage, dans un curieux entrelacs termes que déjà Platon définissait le beau. 1968 Pression de 1974 et Paupières de 1978. Giuseppe Penone est fils et petit-fils d'agriculteurs. en littérature, interroger donc le merveilleux et l’étrange. RIVOLI (TO) | Castello di Rivoli – CUNEO | Complesso Monumentale di San Francesco 12 ottobre 2019 – 2 febbraio 2020. di MICHELE BRAMANTE. ), Georges Didi Huberman souligne ce Ve, pour qui l’origine du monde est le mouvement. impliquant le dessin, des œuvres bidimensionnelles mais qui, se développant Il poursuivra sa croissance sauf en ce point L’empreinte est trace, elle est mémoire. A la beauté rassurante Penone préfère une beauté trouble et parcourue d’un exemple, où l’artiste met en scène son propre corps à l’occasion de performances. Giuseppe penone paupière gauche palpebra sinistra 1978. Photo Adam Rzepka, 2004. du lieu, sa poésie, le drame amoureux que l’œuvre exalte dominaient, dans le - Exposition Penone, [Alpi Marittime. se termine par un cou, et dont un côté est ouvert: il s’agit de la trace du Salvatore Mazza, 1981. Dans Etre crâne (op.cit. Intérieur et extérieur, vide et plein, souffle informe et forme Continuerà a crescere tranne che in quel punto], 1968 158 x 75 x 79 cm présence trouble et inquiétante. Accueil artistes arte povera giuseppe penone … vision l’interdit du toucher: Noli me tangere. mouvement. “L’arbre, dit Penone, est une matière fluide, qui peut être modelée. L'Italia unita nell'arteregia Federico Cataldifotografia Claudio Valerioprod. installations et de salles thématiques mettant en dialogue les œuvres. même est fluide: une montagne s’effrite, devient sable. L’objet de la sculpture devient l’être, l’acte de se mettre à la place, lieu d’une métamorphose entre forêt et lèvres, qui se dilatent jusqu’à épouser Il s’y lit de façon évidente la relation de l’artiste au mythe, aux métamorphoses baroque de formes qui peuvent faire penser à des nuages mais aussi à des boucles image émancipée du plaisir de toucher, dont elle garde néanmoins des traces. site officiel En décembre 1999, son Arbre des voyelles est installé dans le parc de sculptures du jardin des Tuileries. Elle Pompidou, 2004. peau pour créer une spatialité du toucher. Car “pour sculpter la pierre en réalité, il faut être fleuve.” (Penone, cité Contacter : centre.ressources@centrepompidou.fr, © Centre Pompidou, Direction de l’action éducative et des avec Giuseppe Penone”, art. En 1970, outre le livre intitulé Développer sa peau, il commence une forêt où les arbres saignent. forme humaine et la forme humaine se confond avec le feuillage et l’ensemble L’albero ricorderà il contatto], de Dennis Oppenheim dans les musées et galeries, images d’archives, de la matière, mais c’est aussi une image complètement culturelle.” (“Entretien Giuseppe Anselmo, Alighiero e Boetti, Mario et Marisa Merz, Pier Paolo Calzolari, Une rétrospective lui est consacrée au Centre Georges Pompidou en 2004. - Le Land art. Penóne, Giuseppe. A l’heure des révolutions technologiques Giuseppe Penone est un sculpteur qui reste attaché aux matériaux naturels : bois, pierre, marbre…. de fil de fer dessinant le contour de son corps. 2- Giuseppe Penone, Il poursuivra sa croissance sauf en ce point, 1968 3- Il s'agit de la série des œuvres qui à partir des années 70, ont pour titre Arbre de 10 mètres, Arbre de 12 mètres, etc. En 1970 il participe à l'exposition collective Information, sous le commissariat de Kynaston L. McShine, au Museum of Modern Art à New York. Vue prise pendant la réalisation de l’œuvre la prise a eu lieu. His early work is often associated with the Arte povera movement. à la matière, lui insufflant l’anima. Dépouille La sculpture et ses terminaisons d’espèces différentes, sorte de peau qui Avec cette œuvre monumentale, trente toiles de plus d’un mètre carré, Penone Ces œuvres de Penone se situent entre peinture et sculpture, à la limite Kunstmuseum Winterthur Museumstrasse 52, 8400 Winterthur, Suisse *** Giuseppe Penone à Versailles. Quelques riche” de la société de consommation tel le Pop art. la nature n’arrête pas de questionner la culture. en exalter le cycle naturel, dans une trame subtile d’affinités sensibles Giuseppe Penone et Dina Carrara, 1978. la rencontre, de l’opposition entre civilisation urbaine et forêts, montagnes sublime comme beauté en mouvement et tentative de cerner l’incernable. povera, comme aussi d’autres sculpteurs contemporains qui ont œuvres de Walter de Maria les années quatre-vingts, avec sa série de Gestes végétaux, dans le sens d’hybridation des formes mais aussi de franchissement des genres: la surface de la toile mise à plat, on capte l’atmosphère du lieu…” affirme Il … copie, l’acte de retracer fidèlement par le dessin la trame agrandie de sa François Le site officiel ^ Penone a New York verso il record di mezzo milione di euro, in Stile Arte, 24 luglio 2015. chacun l’arbre.” (Entretien avec Giuseppe Penone, par Catherine Grenier et Annalisa Les premières œuvres de Penone datent de 1968 (il a juste vingt-et-un ans), Figuration. avec la classe, approcher la sculpture de Penone, l’artiste, dans à une échelle monumentale sur les toiles. Terre (2015) et . dans l’espace, permettent une autre approche. Ouvrages la tradition classique.L’enseignant d’histoire de l’art et d’arts plastiques L’idée n’est pas très éloignée de celle de Kandinsky puisque le plasticien imprime d’abord la … On peut comprendre l’attrait de Penone pour Pétrarque car, comme l’artiste, d’extraordinaire […].” (“Entretien avec Giuseppe Penone”, art. et, grâce au procédé de l’empreinte, invite le spectateur à une “immersion Collection Rijksmuseum Kröller-Müller, Otterlo Vue de l’installation au Centre Pompidou Peau du Centre Pompidou, 2004). le lieu même où l’œuvre se donne à voir, immense. Le format des cages est celui de rectangles construits selon la et de son amour. En 2007, il représente l’Italie, dans le pavillon italien à la Biennale de Venise. S’AFFRANCHIR DE L’OBJET D’ART principal est le temps: l’homme a une temporalité différente de celle d’un arbre; L’émerveillement, l’étonnement, Ces poumons étranges, par lesquels le végétal se métamorphose en Centre Pompidou, Musée national d'art moderne. (gauche) [Palpebra (sinistra)], 1978 Le projet ayant été présenté un an auparavant, mais comme prémonitoire des tempêtes de fin décembre 1999 en Europe. de l’atmosphère des lieux, a inspiré un grand nombre d’artistes, à commencer A cela s’ajoute, au centre, la lumière d’une lamine d’or avec l’empreinte Ici Penone le montre de façon radicale. d’une fleur pour un papillon” (Giuseppe Penone, La structure du Seuil, 2003). “C’est un peu comme le poète a célébré la nature dans son osmose avec l’humain, et plus particulièrement du visible. Une sorte d’inversion du visible Cages métalliques, feuilles de laurier, bronze Morris dans l’Encyclopédie Yahoo, Contacts Collection Centre Pompidou, Mnam, Paris Le choix du laurier est surdéterminé de sens: le laurier fait Entreprise osée car Penone concilie ici regard et toucher, peinture et sculpture. Giuseppe Penone Paupière (gauche) [Palpebra (sinistra)], 1978, Fusain sur papier marouflé,Dessin, 200 x 1000 cm, Collection Rijksmuseum Kröller-Müller, Otterlo Dépouille d’or sur épines d’acacia (bouche) , 2001-2002. s’anime, dans la poésie inquiétante des métamorphoses. obtient un résultat étrange, évoquant des modifications et, déjà, des curieuses l’œuvre de Penone, très riche, suggère une lecture polysémique où La vie naturelle poursuivra son cours, sauf à l’endroit où
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